📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 5

Institute of Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Rggus Reflection

Om du skriver ut dem.....kommer de..... Nästa steg i fotografins utveckling gör att vi går från Daguerreotypens tid till en tid med mycket detaljerad och reproducerbar fotografisk bildbehandling. Fram till dess var fotografier direkta positiva och unika och kunde inte skrivas ut på nytt. Vilket innebär att det enda sättet att göra en kopia av ett befintligt tryck var att göra ett fotografi av det faktiska trycket. Om de var omskrivbara, som kalotypen, var detaljerna och kontrasten inte särskilt kvalitativa. Allt detta skulle snart förändras. Året är någon gång runt 1850 och  Frederick-Scott-Archer , en skulptör i handeln (tidigare arbetade han som silversmed), har fotograferat sina statyer med talbotypen / Calotype bearbeta. Han finner att bilderna som producerats med denna metod inte var av tillräcklig kvalitet för hans behov. Så vad gör man när man befinner sig i en situation där det bara finns en sak man kan göra ( det är fyra om man räknar) , någon? Tja uppenbarligen uppfinner en ( det är fem) en helt ny fotografisk process. Den nya metoden Fred uppfann kallades collodion-processen.

Processen med tillverkning av kollodionstryck är i huvudsak användningen av någon typ av styvt material (oftast glas) som sedan tvättades i en kollodionlösning som hade blandats med silverbromid eller silverjodid. Resultatet var att den ljuskänsliga silverföreningen suspenderades i kollodionen på plattans yta. kanske är en av de lättare identifierbara smakerna av kollodionsprocessenden av färgtonen. Två män, Hamilton Smith från Amerika och WilliamKloen från Storbritannien, patenterade processen nästan samma år, 1856. Tonfärgen blev allestädes närvarand som den fotografiska process genom vilken de flesta bilder från det Amerikanska inbördeskriget och många av " gammal timey"Klassiska bilder som vi älskar från den viktoriska eran skapades.

Processen använde en tunn järnplatta, (järn, egentligen inte tenn) som hade lackats svart. den lackerade järnbiten behandlades sedan med antingen en våt eller torr emulsion av silverhalogenid och kollodionsemulsion. Den senare torra processen blev den mycket mer gynnade metoden eftersom den gjorde det möjligt att bereda plattor innan de behövdes för att göra ett fotografi.

Utvecklingen var också snabb och för första gången kunde fotografer producera bilder på några minuter från början till slut. Utskrifterna var också mycket mer hållbara än några andra fotografier som kom före dem så att utskrifter kunde bäras i kappfickor och damväskor. Detta gav utan tvekan upphov till de allra första fallen att fångas av föräldrar som vill visa upp bilder av sina barn till ointresserade vänner och släktingar.

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

 THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 4

 

Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© History of photography

Människor som fotograferar människor blir nästa steg i fotograferingens utveckling. Hittills var alla framsteg vi pratade om bara bilder gjorda av stillastående föremål eller scener. Nästa steg i utvecklingen involverar avbildning av människor. Låt oss kort diskutera hur fototillverkning skulle förändra hur människor spelar in sig själva och deras handlingar, man kan kalla det selfiens ursprung. Den första selfien.

Denna bild anses vara det första avsiktliga porträttet av en människa som skapats någonsin. Motivet och fotografen är Robert Corneilius , en amerikan som arbetade med metallpolering och silverplätering. Cornelius hade blivit intresserad av Daguerreotype processen och försökte förfina tekniken med hjälp av sin kunskap om kemi och metallurgisk komposition. Antingen i oktober eller november 1839 stod Cornelius utanför sin familjs butik och gjorde det som skulle bli den Först Selfien i en rad av miljarder ljusbilder som någonsin tagits. Även om det inte var helt korrekt, hade Cornelius rätt i att hans foto skulle gå in i historien som första gången en person avsiktligt avbildades med ljus.

Okänt för Cornelius hade det redan gjorts en bild som inkluderade människor, även om det inte var den ursprungliga avsikten. Ungefär två år tidigare hade fotografiets utveckling redan tagit ett av de största steget framåt. Våren 1838 gjorde Daguerre, ett fotografi av den livliga Boulevard du Temple i Paris. Den långa exponeringstiden gjorde att allt som rörde sig bokstavligen försvann från ramen på grund av rörelse. Det var bara två personer, en man med sina skinande stövlar, som förblev stilla tillräckligt länge för att kunna spelas in på bilden. Dessa två människor skulle aldrig få veta att de faktiskt var de första människorna som fotograferades i historien, fortsättning följer.....

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

 THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 3

Fotografiets gryning. Snabbspolning ca 220 år. Det är omkring 1826 och vi befinner oss tillbaka med Joseph Nicephore Niepce . Han tittar ut genom sittfönster och han håller på att göra ett fotografi...ja,en heliograf, för att vara exakt.

Joseph Nicephore Niepce

Det var vid den tidpunkt då Niepce producerade det som tros vara det äldsta överlevande fotografiet från ett fönster på hans egendom i Le Gras i regionen Bourgogne i Frankrike. Vad Mr Niepce kokade ihop var en liten bit polerad tenn som han sedan belagde med en lösning av bitumen och lavendelolja. Bitumen är en naturlig förekommande asfalt och kallas ibland Bitumen_of_Judea . Den mest intressanta egenskapen hos bitumen är att den är ljuskänslig. Så för vad som har spekulerats var som helst mellan åtta timmar och flera dagar, förblev den polerade tenn med bitumenemulsion kvar i Mr Niepce camera obscura. Vad som det resulterade i var detta:

Strax därefter samarbetade Niepce med en parisisk konstnär som heter Louis_Daguerre och började ytterligare utredningar och förfiningar av Niepces process. Tyvärr dog Niepce 1833 men lämnade som tur är alla sina anteckningar till Daguerre som fortsatte arbeta. Louis gynnade silverbaserade processer och använde plattor med silverbeläggningar som utsattes för jodånger. Joden reagerade med silver och producerade en beläggning av ljuskänslig silverjodid på plattorna.

Den viktigaste innovationen i Daguerres process var upptäckten att han genom att applicera kvicksilverångor på den exponerade silverplattan faktiskt kunde göra den "latenta" bilden synlig på plattan och därmed minska de långa exponeringstidorna för tidigare metoder. Nu kan exponeringar mätas i minuter istället för dagar. Daguerres metod med silverjodidemulgerade plattor som utvecklats med kvicksilverånga kallades, ja du har rätt, /Daguerreotypen . Dessa instruktioner publicerades sedan som en gratis gåva till världen den 19 august 1839.

Daguerre

Nu för lite kontrovers. Några dagar efter att Daguerre tillkännagav sin uppfinning av Daguerretyp-processen och ansökte omSkotska och Engelska patent gick en annan uppfinnare fram. Mannen hävdade att han hade utvecklat en metod för att erhålla och fixera bilder gjorda av ljus och och hade experimenterat sedan omkring 1834. Uppfinnaren var en engelskman vid namn William Henry Fox Talbot . Som det visade sig använde Talbot och Daguerre mycket olika processer för sina bilder, men det vilade inte precis saken. Talbot hävdade att hans Talbottyp / Kalotyp-processenvar i själva verket uppkomsten av den fortfarande spädbarnkonsten att göra foto och sökte ersättning under många år efteråt. Vissa anklagar för att de långvariga stridigheterna var en produkt av nationella fiender mellan Frankrike och England orsakade av minnet av Napoleonskriget som ännu inte var trettio år tidigare.

Nu för ännu mer kontrovers. Det var en annan som gjorde anspråk på titeln " First photo guy in history ". Uppfinnaren hette Hippolyte_Bayard . Inte bara hade Mr. Bayard ett av de mest framstående namnen i namerys historia, men han hävdade också att det var han, inte Talbot eller Daguerre, som uppfann fotografiet. Bayard hävdade att han uppfann en tryckprocess som kallades metoden Direct Positive och producerade bilder på silverkloridpapper. Som direkta positiva utvecklades bilderna som visades på samma papper som de expornerades för. Hipp hävdade att en vän (som också råkar vara en ömsidig bekant med Daguerre) hade övertygat honom om att skjuta upp tillkännagivandet av sin process och därmed kosta honom det erkännande han kände att han förtjänade som räknad bland fotografins grundare. Det är inte att säga att Bayard bleknade av historierna om fotografering. Faktum är att i sin förtvivlan över evenemanget producerade Bayard det som anses vara de första iscensatta, konstruerade, läskiga fotografierna som någonsin gjorts med titeln " Självporträtt av en drunknad man 1840.

Senare ledde Bayard en framgångsrik karriär inom fotografi och fotograferade många av de viktiga punkterna av arkitektoniskt intresse i hela Frankrike.

Så vem är nu  den som uppfann fotografin. Det står tre namn på lista. Niepce, Daguerre eller Bayard, fortsättning följer.....

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_Del 2

Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene©History 

Det började med en låda. Innan selfies, digitalkameror och bildflöden fanns det bara en låda. En låda och ett hål.

För ungefär 190 år sedan skapade Joseph Nicéphore Niépce det som tros vara världens äldsta bevarade fotografi – en utsikt från ett fönster på hans gods i Le Gras, i Bourgogne, Frankrike. Vi kommer att återvända till Niépce längre fram i serien. Men fotografins ursprung sträcker sig långt längre tillbaka än så. Faktum är att vi måste resa över ett helt årtusende bakåt i tiden.

Som med många stora uppfinningar är fotografins historia kantad av kontroverser, parallella upptäckter och tvivelaktiga anspråk. Men det mest sannolika är att allt började i Kina, med en förbluffande enkel uppfinning: Camera Obscura.

Camera Obscura – Mörkrets öga

Namnet kommer från latin och betyder ”mörkt rum”. Principen är lika enkel som genial: en ljussäker låda – eller ett rum – med ett litet hål på ena sidan. När ljus passerar genom hålet projiceras en upp-och-nedvänd bild av omvärlden på den motsatta väggen.

De första kända beskrivningarna av detta fenomen går tillbaka till 400-talet, både i Kina och i den grekiska världen. Filosofer och vetenskapsmän som Mozi, Aristoteles och senare Alhazen (Ibn al-Haytham) utforskade ljusets natur och lade grunden för optikens utveckling.

En uråldrig drift att minnas

Människan har alltid haft ett behov av att dokumentera sin omvärld – från grottmålningar för 40 000 år sedan till dagens bildflöden i sociala medier. Vi har velat bevara det vi ser, det vi känner, det vi upplever. Och även om dagens kameror är teknologiska underverk, bygger de fortfarande på samma grundprincip som Camera Obscura: ljus som passerar genom en öppning och skapar en bild.

Skillnaden? Idag är lådan mindre, snabbare och digital. Men driften att minnas – den är evig.

Camera Obscura – Mörkrets öga

Namnet kommer från latin och betyder ”mörkt rum”. Principen är lika enkel som genial: en ljussäker låda – eller ett rum – med ett litet hål på ena sidan. När ljus passerar genom hålet projiceras en upp-och-nedvänd bild av omvärlden på den motsatta väggen.

De första kända beskrivningarna av detta fenomen går tillbaka till 400-talet, både i Kina och i den grekiska världen. Filosofer och vetenskapsmän som Mozi, Aristoteles och senare Alhazen (Ibn al-Haytham) utforskade ljusets natur och lade grunden för optikens utveckling.

Som människor verkar vi ha ett omättligt behov av att dokumentera livet, våra handlingar, handlingar från andra djurarter, allt och allt omkring oss. Medan kamerans ständigt närvarande, allmänt tillgängliga karaktär i den moderna världen gör detta alltför enkelt, är strävan  att producera en permanent registrering av livets meningsfulla, och inte så meningsfulla händelser. Och inte alls ett begrepp som bärs av den senaste tekniska prestationen. 

Så lågteknologiskt som det låter överförs principen för Kamera Obscura även idag i varje existerande kamera. Ljus kommer in i en ljussäker enhet (kameran) genom en öppning (lins, bländare) och visar en bild. Det enda som har förändrats är formen på ljussäkra anordning och det sätt på vilket bilden spelas in. Tänk till exempel på grottmålningar som går tillbaka till 40 000 år sedan, som ofta visar scener som involverar vilda djur och konturer av mänskliga händer. Och du behöver bara gå tillbaka till omkring 4:e och 5:e århundradet f.kr.för att inse att de stora forntida kinesiska och grekiska sinnena redan hade tagit tag i de grundläggande principerna för optik och var ganska bekanta med pinhole kameran eller camera obscura.

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

  THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY Del 1

 :Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Rggus Reflection

Förändra. För bättre eller sämre förändring händer alltid. Vi förändras och tiderna förändras och det finns mycket begränsande om några konstanter. Allt rör sig och förskjuts med den långsamma marschen tills inte mycket av det förflutna normala är kvar att siktas från det ny sandet (framtiden). Attityder utvecklas och genom denna utveckling tar nya ideer form och lämpar sig för ytterligare innovation. Det är den här kombinationen av nya ideer och innovation som driver den förändring vi ser i oss själva och i världen. Konstvärlden är inte främmande för denna ständiga utveckling.

Speciellt fotografi har utan tvekan varit ett av de mest revolutionerande tillskotten till framsteget för mänskligt konstnärligt uttryck sedan renässansens dagar då stora hantverkare gav oss namn på stora konstnärer som gått till historien och nått berömmelse. Och ändå reflekterar vi sällan över hur fantastiskt fotomediet har utvecklats i vår moderna tid. Vårt tillstånd som människor bedövar oss ofta till hur lyckliga vi är som fotografer att skörda fördelarna med mer än två århundranden av inflytande och kunskap som överlämnats av dem som har klickat på luckan framför oss. Denna slip mindedness är helt oavsiktlig och kommer alltför ofta från ett  lidande av bekvämlighet som vi människor skapar.

Våra mobiltelefoner packar nu bildskapande verktyg som överträffar tekniken för de flesta digitalkameror från 15 år sedan. Jag valde orden för den sista meningen mycket noggrant. Lägg märke till att jag sa "verktyg" istället för "förmåga" . Kan vi ärligt säga att vi har mer förfinade verktyg för handeln, som gör oss mer kapabla att producera bättre fotografier? I vilket syfte är vi på väg? Vad kommer härnäst?

För att göra ett försök att delvis förstå vilken riktning den fotografiska vinden blåser, måste vi först förstå att när fotografi utvecklas utvecklas även vi som fotografer. Vi behöver inte rulla tillbaka sidorna till vårt inte så avlägsna förflutna för att stöta på en chockerande tid när världen aldrig hade stött på ett fotografi. Det närmaste man kunde komma att ha ett varaktigt minne av en person eller en plats eller en händelse var genom mer mänskligt utformade skildringar som i målningar eller teckningar eller skulpturer. Inga porträtt. Inga selfies. Inga bilder av din hund som tuggar på en gummielefant. Nu kanske du tänker "vi vet det redan". Naturligtvis fanns det inga fotografier förrän utvecklingen nått dit.

Fotografins födelse :

Den första allmänt kända fotografiska metoden presenterades i augusti 1839 av fransmannen Louis Jacques Mandé Daguerre (1787–1851) i Paris. Till att börja med var det svårt att fotografera människor och djur. Kameran kunde inte fånga motiv som var i rörelse.

Nils Strindberg och den sista bilden - Med kameran mot isens tystnad

Sommaren 1897 lyfte gasballongen Örnen från Danskön på Svalbard. Ombord fanns tre män: Salomon August Andrée, Knut Frænkel och den unge fotografen och vetenskapsmannen Nils Strindberg. Deras mål var djärvt — att korsa Arktis i luftballong och nå Nordpolen. Men bara tre dagar senare tvingades de nödlanda på isen. Det blev början på en kamp för överlevnad i en av världens mest ogästvänliga miljöer.

Det som gör denna expedition så gripande är inte bara dess tragiska utgång, utan att Strindberg dokumenterade resan med sin kamera. När deras kvarlevor återfanns 33 år senare på Vitön, låg där också hans glasnegativ — frusna ögonblick från en förlorad värld. Bilderna visade männen i arbete, landskapet de kämpade i, och kanske det sista leendet innan tystnaden tog över.

Förändring är människans mest trogna följeslagare. Ibland märker vi den knappt – andra gånger sveper den genom våra liv med stormens kraft. Våra tankar förskjuts, våra verktyg förfinas, och det vi kallar ”normalt” vittrar sakta bort i framtidens nyanserade landskap.

Fotografins historia är inget undantag. Tvärtom – den förkroppsligar förändringens kraft. Från kemiskt belagda plåtar till osynliga pixlar i våra telefoner. Från minutiöst arrangerade porträtt till flyktiga ögonblick i en tunnelbanevagn.

Det är lätt att glömma hur häpnadsväckande denna resa har varit. Vi har blivit så vana vid att ”ta en bild” att vi glömt vad det innebar att skapa en bild. En gång var varje fotografi ett mirakel – ett bevis på att ljus kunde ristas in i tid.

Idag bär vi med oss bildverktyg i fickan som överträffar professionell teknik från bara ett decennium tillbaka. Men har vi därmed blivit bättre bildskapare? Eller har vi bara snabbare slutare?

🧠 Vi måste fråga oss:

Vad vill vi förmedla? Varför trycker vi på knappen? I vilken riktning blåser den kreativa vinden – och hur följer vi den utan att tappa fotfästet i historien?

Fotografins historia är omfattande och utvecklingen står inte stilla utan fortgår konstant med tiden gång och människans utveckling /// Robert G

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G