THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY Del 1
:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Rggus Reflection
Förändra. För bättre eller sämre förändring händer alltid. Vi förändras och tiderna förändras och det finns mycket begränsande om några konstanter. Allt rör sig och förskjuts med den långsamma marschen tills inte mycket av det förflutna normala är kvar att siktas från det ny sandet (framtiden). Attityder utvecklas och genom denna utveckling tar nya ideer form och lämpar sig för ytterligare innovation. Det är den här kombinationen av nya ideer och innovation som driver den förändring vi ser i oss själva och i världen. Konstvärlden är inte främmande för denna ständiga utveckling.
Speciellt fotografi har utan tvekan varit ett av de mest revolutionerande tillskotten till framsteget för mänskligt konstnärligt uttryck sedan renässansens dagar då stora hantverkare gav oss namn på stora konstnärer som gått till historien och nått berömmelse. Och ändå reflekterar vi sällan över hur fantastiskt fotomediet har utvecklats i vår moderna tid. Vårt tillstånd som människor bedövar oss ofta till hur lyckliga vi är som fotografer att skörda fördelarna med mer än två århundranden av inflytande och kunskap som överlämnats av dem som har klickat på luckan framför oss. Denna slip mindedness är helt oavsiktlig och kommer alltför ofta från ett lidande av bekvämlighet som vi människor skapar.
Våra mobiltelefoner packar nu bildskapande verktyg som överträffar tekniken för de flesta digitalkameror från 15 år sedan. Jag valde orden för den sista meningen mycket noggrant. Lägg märke till att jag sa "verktyg" istället för "förmåga" . Kan vi ärligt säga att vi har mer förfinade verktyg för handeln, som gör oss mer kapabla att producera bättre fotografier? I vilket syfte är vi på väg? Vad kommer härnäst?
För att göra ett försök att delvis förstå vilken riktning den fotografiska vinden blåser, måste vi först förstå att när fotografi utvecklas utvecklas även vi som fotografer. Vi behöver inte rulla tillbaka sidorna till vårt inte så avlägsna förflutna för att stöta på en chockerande tid när världen aldrig hade stött på ett fotografi. Det närmaste man kunde komma att ha ett varaktigt minne av en person eller en plats eller en händelse var genom mer mänskligt utformade skildringar som i målningar eller teckningar eller skulpturer. Inga porträtt. Inga selfies. Inga bilder av din hund som tuggar på en gummielefant. Nu kanske du tänker "vi vet det redan". Naturligtvis fanns det inga fotografier förrän utvecklingen nått dit.
Fotografins födelse :
Den första allmänt kända fotografiska metoden presenterades i augusti 1839 av fransmannen Louis Jacques Mandé Daguerre (1787–1851) i Paris. Till att börja med var det svårt att fotografera människor och djur. Kameran kunde inte fånga motiv som var i rörelse.
Nils Strindberg och den sista bilden - Med kameran mot isens tystnad
Sommaren 1897 lyfte gasballongen Örnen från Danskön på Svalbard. Ombord fanns tre män: Salomon August Andrée, Knut Frænkel och den unge fotografen och vetenskapsmannen Nils Strindberg. Deras mål var djärvt — att korsa Arktis i luftballong och nå Nordpolen. Men bara tre dagar senare tvingades de nödlanda på isen. Det blev början på en kamp för överlevnad i en av världens mest ogästvänliga miljöer.
Det som gör denna expedition så gripande är inte bara dess tragiska utgång, utan att Strindberg dokumenterade resan med sin kamera. När deras kvarlevor återfanns 33 år senare på Vitön, låg där också hans glasnegativ — frusna ögonblick från en förlorad värld. Bilderna visade männen i arbete, landskapet de kämpade i, och kanske det sista leendet innan tystnaden tog över.
Förändring är människans mest trogna följeslagare. Ibland märker vi den knappt – andra gånger sveper den genom våra liv med stormens kraft. Våra tankar förskjuts, våra verktyg förfinas, och det vi kallar ”normalt” vittrar sakta bort i framtidens nyanserade landskap.
Fotografins historia är inget undantag. Tvärtom – den förkroppsligar förändringens kraft. Från kemiskt belagda plåtar till osynliga pixlar i våra telefoner. Från minutiöst arrangerade porträtt till flyktiga ögonblick i en tunnelbanevagn.
Det är lätt att glömma hur häpnadsväckande denna resa har varit. Vi har blivit så vana vid att ”ta en bild” att vi glömt vad det innebar att skapa en bild. En gång var varje fotografi ett mirakel – ett bevis på att ljus kunde ristas in i tid.
Idag bär vi med oss bildverktyg i fickan som överträffar professionell teknik från bara ett decennium tillbaka. Men har vi därmed blivit bättre bildskapare? Eller har vi bara snabbare slutare?
🧠 Vi måste fråga oss:
Vad vill vi förmedla? Varför trycker vi på knappen? I vilken riktning blåser den kreativa vinden – och hur följer vi den utan att tappa fotfästet i historien?
Fotografins historia är omfattande och utvecklingen står inte stilla utan fortgår konstant med tiden gång och människans utveckling /// Robert G
Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering.
Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G
Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G
