📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

 THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 10

Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Rggus Reflection

Från Heliografen till Daguerreotyp och kollodionsprocessen och därifrån till film och sedan äntligen till digital. Varje ny födelse av teknik för bildtagning kopplades ( eller till och med överträffades ) med metoden och mediet som användes för att bevara och visa dessa bilder. Med våra ständigt framåtriktade skärm och projektionsanordningar kan nästa framtidshopp vara ett hopp in i riket med en aldrig tidigare skådad fotografisk realism. Även om framtiden definitivt är okänd är det mycket möjligt att det största steget framåt för vår konst kan komma från hur vi ser våra bilder istället för hur jag gör dem.

Detta väcker frågan : Börjar vi närma oss slutet på utvecklingen när det gäller fotografering. Frågor så långt som detta kan bara skapa spekuleringar och tyst övervägas. men det kommer med all sannolikhet att leda till olika debatter, där vi vanliga civila, lämnas utan svar. Men vi borde inte acceptera att vi måste vänta och se. Vi bör aktivt fråga om framtiden för vårt hantverk och för att göra det måste vi lära oss så mycket om fotografering som vi kan. På så sätt kan vi genom vår egen utveckling som konstnärer. Vi kanske inte kan styra utvecklingen, men kanske kan det riktas åt ett håll som vi alla trivs med. Vi kan sikta in oss på att ta en mer aktiv roll. Lära det det förflutna i hantverket och hur det har utvecklats. Genom att förstå dessa saker, så kan vi vara med på utvecklingens väg för fotograferings konst.

Det största bidraget som du, ja.... du kan göra för att säkerställa att den fortsatta utvecklingen av fototillverkning är att förmedla din kunskap. Berätta för andra om vad du har fått av dina egna erfarenheter, vare sig det är tekniskt kunnande, kreativitet eller bara prata om hur ditt hjärta svällde när du såg morgonsolljuset långsamt krypa över bergstoppen. Viljan att dela allt och allt garanterar praktiskt taget att vår konst kommer att fortsätta. 

Nästa stora tänkare och innovatörer finns där just nu, det kanske är du. Vissa av dem kan vara på väg att ge upp bara för att de inte förstår bländaren eller inte kan ta reda på hur man exponerar en exponering. Ta dig tid att mentorera dem  som vill lära sig och viktigast av allt, kom ihåg att vi bara är vårdnadshavare av vår konst och inte skaparna. Vi som fotograferar är välgörare av nästan 200 års fotografisk kunskap som generöst betalades ut. Vart fotograferingen går härifrån är upp till oss. Vi följer bara. Vi är herdarna.

Denna artikelserie är och bör inte vara och är inte avsedd att vara en historielektion. Istället hoppas jag att det tas emot i den anda som det skrev. Lite lättsam information som finns, och kommer att ge en bättre förståelse för fotografins ursprung, dess framsteg som en konstform och för att inspirera framåt i framtiden......Rggus

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

 THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 9

Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Rggus Reflection

En modig ny värld har den digitala kamera revolutionen get oss, efter ungefär 15 år  efter det digitala intåget. Befinner vi oss här i nuet. Vi har nu ett enormt utbud av de senaste kamerorna och linserna och alla tillbehör och verktyg vi kan drömma om till verklighet. Föreställ dig Niepces reaktion om han såg hur lätt det är att ta bilder direkt på gatan. Inga fler skrymmande kameraobscuror. Utan plattor eller film eller kemikalier. Bara trycka på knappen.

Övervakar denna produktionsenhet kvaliteten på på produktionen? Utan tvekan kommer de flesta av dessa 800+ biljoner bilder som vi gjorde förra året inte vara bitar av värdefull konst eller ta sig in på väggarna i de finaste och kändaste gallerier över världen. Samtidigt uppfyller de dock det mest grundläggande och primordiala syftet med fotografering. Dessa bilder bevarar ett minne. Det kanske inte är ett långtgående bevarande, men det är ändå bevarande. Denna fixering av minnet har potential att ge oss ett mått på lycka inom oss själva som inte är mindre tillfredställande än det som kändes av de första bild tagarna för över två århundraden sedan. Skillnaden mellan oss och dem är att vi kanske har bedövats av just den magi de hjälpte till att skapa.

Nästa evolutionära fas av fotografering kanske inte är själva det som inte är mindre tillfredställande än det som kändes av dåtidens utveckling i hur vi gör bilder. Istället är det mycket möjligt att nästa osedda horisont kommer från hur vi delar dessa med världen eller hur vi lagrar dem för oss själva. Om ett fotografi verkligen fångar ett minne, vad använder det minnet såvida det inte mer påtagligt kan återkallas. Ser man tillbaka i fotografiets historia har varje efterföljande framsteg inte strävat efter att göra fotot mer kvalitativt, mer varaktigt och mer verkligt.

Det är allmänhetens behov att dokumentera sin egen personliga historia som är fotograferingens största drivkraft. Fotografering har blivit en populär sysselsättning. Men man fick vänta till införandet av datorchipen innan Kodak, Agfa och de övriga filmproducenterna också började producera mer avancerade kameror. Hur utveckling kommer att bli med fotograferingen det får framtiden avgöra  //// Robert G

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 7

Ett äventyr i färg eller ett steg i utvecklingen. Detta leder oss till en ålder av tiden av färgfotografering. För att kunna prata om utvecklingen av färgbild måste vi göra lite back tracking för att förstå dess ursprung. faktum är att göra fotografier i färg går tillbaka i tiden lite längre än du kanske tidigare trodde. Begreppet färgfotografering har funnits sedan 1850-talet även om vi kan vara säkra på att det fanns någon före den tiden som tittade på deras svartvita foto och frågade " Skulle min kostym inte se bättre ut i färg? " Hela uppfinningen av färg processen är en lång och extraordinär historia som involverar framsteg inom både den anatomiska förståelsen av hur våra ögon samlar ljus och också hur hjärnan tolkar färg.

Progressionen är ganska bra, och lång. Det kan till och med verka som om vi fuskar den otroligt lysande tillkomsten av ett sådant steg i fotografisk teknik genom att diskutera det så kort. sanningen är att utvecklingen av färgfotografering innebar att mediet flyttades från laboratoriets högtekniska miljö och in i fotografens händer.

Det fanns många olika processer som uppfanns under de följande decennierna mellan 1850 och 1900. Den Skotska fysikern James Clerk Maxwell producerade ett dokument om optisk färgvision och uppfattning från 1855. Dokumentet föreslog att vi skulle tolka färg genom en mängd konformade celler som ligger på ytan av den bakre delen av våra ögon. Maxwell hävdade att olika områden på var och en av dessa celler är känsliga för rött, blått och grönt ljusspektrum och det var dessa kombinationer av färger som var ansvariga för vår tolkning av färgerna omkring oss.

Papperets kemiska process gjorde att det skulle tolka färg genom en mängd konformade celler som ligger på ytan av den bakre delen av våra ögon. Maxwell hävdade att olika områden på var och en av dessa celler är känsliga för rött, blått och grönt ljusspektrum och det var dessa kombinationer av färger som var ansvariga för vår tolkning av färgerna omkring oss. Denna ide, kallad, trefärgsprocessen, eller "RGB" är grunden för praktiskt taget all färgfotograferingsmetodik som vi har med oss idag. Nu när den anatomiska vetenskapen om hur vi ser färg, och förstå det bättre, var det dags för utvecklingen av färgfotografering att börja.

Det första kända fotografiet som producerats med de begrepp JC Maxwell har tagit togs 1861 av Thomas Sutton , en engelsk fotograf och uppfinnare. Fotot gjordes genom att stapla tre Svartvita bilder som själva exponerades med röda, gröna och blå filter. Bilden kunde sedan ses i färg som en överlagring från tre separata projektorer som var och en använde ett motsvarande grönt, rött eller blått filter. Ja, det var bara så enkelt..........

Det första kända färgfotografiet som gjorts

Majoriteten av problemen som uppstod med de initiala färgläggningsmetoderna härstammade inte från själva produktionen av färgavtrycken utan snarare från bestånden av dessa bilder efter att de utvecklats. Färgfotografier, när de kunde produceras, var mycket känsliga för omgivande visningsljus och skulle försvinna eller kraftigt försämras i kvalitet när de utsattes för naturligt ljus. Detta problem löstes omkring 1891 när fysikern Gabriel Lippmann utvecklade en process baserad på störnings fenomenet ljusvågs utbredning som gav honom Nobelpriset för fysik 1908 . Med hjälp av denna process kunde färgfotografier produceras och ses i normalt ljus utan att det fruktade trycket bleknar av tidigare strävan efter färg.

Gabriel Lippman

Hoppa över sex decennier till 1950. Många framsteg har gjorts och färgfotografering blir det mest eftertraktade och nu lätt tillgängliga fotografiska mediet. Människor älskar att se världen i levande färg och viktigast av allt själva. Det här är en tid då en man som du kanske inte har hört talas om kommer till scenen och ifrågasätter själva principerna som färgfotografering hade byggts på. Mannens namn är  Edwin Land , om det inte ringer en klocka, kommer du utan tvekan att känna honom av det företag han grundade Polaroid .

Land trodde att hela iden om RGB och trefärgsprocessen inte var helt korrekt. Istället baserade han sin metod på en "tvåfärgsprocess" som angav att varje koncell i ögat inte hade differentierade nervändar som uppfattar rött, blått eller grönt oberoende. Lands förslag var att varje koncell kände frekvenser av endast rött och grönt ljus när det passerade genom de mikroskopiska kapillärstrukturerna i själva ögat. Beviljas, den beskrivningen är den mest grundläggande och förenklade versionen av tvåfärgsprocessen som jag kan samla (du kan tacka mig senare). Även om lands tvåfärgsprocess kommer att bli grunden för polaroid  enorma framgång under de kommande decennierna, var den inte lika allmänt accepterad som den trefärgsprocess som Maxwell föreslog. Utvecklingen när det gällde färgfoto gick snabbt framåt, och kom för att stanna.

Detta sätter fotografering på vägen för färgläggning, och det kommer naturligtvis inte att vara en enkel eller obestridd väg. Men vägen fram till idag har varit en utvecklingens väg till där vi är idag //// Rggus

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 6

En modig ny brownie, Leica, och födelsen av 35 mm.

Inte ens tjugo år efter tillkomsten av färgtonen inträffar nästa fas av fotografisk utveckling. Dr Richard L. Maddox förbättrar den torra processen för färgtonen och introducerar en metod som bara kallas "torrplatta" eller "gelatin-torrplatta". De torra plattorna var små och kommersiellt tillgängliga. Detta var ett monumentalt genombrott inom fotografisk utvecklingsteknik. Mindre kameror kan nu användas med denna metod. Kameror som kan hållas för hand och använda färdiga gelatintorkskivor för att göra detaljerade bilder med korta exponeringstider som var mycket mer uppriktiga och personliga. Detta var en absolut revolution inom fotografi. Åldern på "ögonblicksbilden" hade kommit.

Året 1925. Då var fotografiet fortfarande domänen för kameror i mellanformat och storformat. Den mest populära bärbara kameran i eran var Kodak Box Brownie .

Brownie själv var ett fantastiskt framsteg eftersom det gjorde det möjligt för användarna, att vara ett prisvärt och bekvämt alternativ till de stora och skrymmande plattkamerorna. Även om om den är relativt liten och i rullform, mättes filmen som användes i Brownie fortfarande 5,6 tum kvadrat per ram. Gå in och få information om Oskar Barnack från Tyskland, en optisk ingenjör och uppfinnare. Oskar introducerar en spelväxlare, ja, tvåspelbytare. Först är han uppfinnaren av Leitz Camera, mer som den mäktiga Leica. Den Leica anses fortfarande vara en av de finaste kamerasystemen i världen.

Leica var liten och kompakt. Anledningen till Leicas relativt lilla storlek berodde på användningen av George Eastmans fotografiska film med torremulsionsrulle i 135-format (35mm). Filmrullen på 35 mm kommer att dominera fotoindustrin under de närmaste sjuttiofem åren och kommer att användas i pek och skottavståndsmätare och SLR-Kameror. Kapslar på 35 mm film kommer att vara guldstandarden för fotografer från hobby till proffs. Vilken fantastisk utveckling på hela fotografiska industrin och framför allt kamerorna. Kommer själv ihåg min första kamera i det här formatet, dock ej en Leica utan en Yashica från 1960-talet ///// Rggus

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 5

Institute of Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Rggus Reflection

Om du skriver ut dem.....kommer de..... Nästa steg i fotografins utveckling gör att vi går från Daguerreotypens tid till en tid med mycket detaljerad och reproducerbar fotografisk bildbehandling. Fram till dess var fotografier direkta positiva och unika och kunde inte skrivas ut på nytt. Vilket innebär att det enda sättet att göra en kopia av ett befintligt tryck var att göra ett fotografi av det faktiska trycket. Om de var omskrivbara, som kalotypen, var detaljerna och kontrasten inte särskilt kvalitativa. Allt detta skulle snart förändras. Året är någon gång runt 1850 och  Frederick-Scott-Archer , en skulptör i handeln (tidigare arbetade han som silversmed), har fotograferat sina statyer med talbotypen / Calotype bearbeta. Han finner att bilderna som producerats med denna metod inte var av tillräcklig kvalitet för hans behov. Så vad gör man när man befinner sig i en situation där det bara finns en sak man kan göra ( det är fyra om man räknar) , någon? Tja uppenbarligen uppfinner en ( det är fem) en helt ny fotografisk process. Den nya metoden Fred uppfann kallades collodion-processen.

Processen med tillverkning av kollodionstryck är i huvudsak användningen av någon typ av styvt material (oftast glas) som sedan tvättades i en kollodionlösning som hade blandats med silverbromid eller silverjodid. Resultatet var att den ljuskänsliga silverföreningen suspenderades i kollodionen på plattans yta. kanske är en av de lättare identifierbara smakerna av kollodionsprocessenden av färgtonen. Två män, Hamilton Smith från Amerika och WilliamKloen från Storbritannien, patenterade processen nästan samma år, 1856. Tonfärgen blev allestädes närvarand som den fotografiska process genom vilken de flesta bilder från det Amerikanska inbördeskriget och många av " gammal timey"Klassiska bilder som vi älskar från den viktoriska eran skapades.

Processen använde en tunn järnplatta, (järn, egentligen inte tenn) som hade lackats svart. den lackerade järnbiten behandlades sedan med antingen en våt eller torr emulsion av silverhalogenid och kollodionsemulsion. Den senare torra processen blev den mycket mer gynnade metoden eftersom den gjorde det möjligt att bereda plattor innan de behövdes för att göra ett fotografi.

Utvecklingen var också snabb och för första gången kunde fotografer producera bilder på några minuter från början till slut. Utskrifterna var också mycket mer hållbara än några andra fotografier som kom före dem så att utskrifter kunde bäras i kappfickor och damväskor. Detta gav utan tvekan upphov till de allra första fallen att fångas av föräldrar som vill visa upp bilder av sina barn till ointresserade vänner och släktingar.

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

 THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 4

 

Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© History of photography

Människor som fotograferar människor blir nästa steg i fotograferingens utveckling. Hittills var alla framsteg vi pratade om bara bilder gjorda av stillastående föremål eller scener. Nästa steg i utvecklingen involverar avbildning av människor. Låt oss kort diskutera hur fototillverkning skulle förändra hur människor spelar in sig själva och deras handlingar, man kan kalla det selfiens ursprung. Den första selfien.

Denna bild anses vara det första avsiktliga porträttet av en människa som skapats någonsin. Motivet och fotografen är Robert Corneilius , en amerikan som arbetade med metallpolering och silverplätering. Cornelius hade blivit intresserad av Daguerreotype processen och försökte förfina tekniken med hjälp av sin kunskap om kemi och metallurgisk komposition. Antingen i oktober eller november 1839 stod Cornelius utanför sin familjs butik och gjorde det som skulle bli den Först Selfien i en rad av miljarder ljusbilder som någonsin tagits. Även om det inte var helt korrekt, hade Cornelius rätt i att hans foto skulle gå in i historien som första gången en person avsiktligt avbildades med ljus.

Okänt för Cornelius hade det redan gjorts en bild som inkluderade människor, även om det inte var den ursprungliga avsikten. Ungefär två år tidigare hade fotografiets utveckling redan tagit ett av de största steget framåt. Våren 1838 gjorde Daguerre, ett fotografi av den livliga Boulevard du Temple i Paris. Den långa exponeringstiden gjorde att allt som rörde sig bokstavligen försvann från ramen på grund av rörelse. Det var bara två personer, en man med sina skinande stövlar, som förblev stilla tillräckligt länge för att kunna spelas in på bilden. Dessa två människor skulle aldrig få veta att de faktiskt var de första människorna som fotograferades i historien, fortsättning följer.....

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

 THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_del 3

Fotografiets gryning. Snabbspolning ca 220 år. Det är omkring 1826 och vi befinner oss tillbaka med Joseph Nicephore Niepce . Han tittar ut genom sittfönster och han håller på att göra ett fotografi...ja,en heliograf, för att vara exakt.

Joseph Nicephore Niepce

Det var vid den tidpunkt då Niepce producerade det som tros vara det äldsta överlevande fotografiet från ett fönster på hans egendom i Le Gras i regionen Bourgogne i Frankrike. Vad Mr Niepce kokade ihop var en liten bit polerad tenn som han sedan belagde med en lösning av bitumen och lavendelolja. Bitumen är en naturlig förekommande asfalt och kallas ibland Bitumen_of_Judea . Den mest intressanta egenskapen hos bitumen är att den är ljuskänslig. Så för vad som har spekulerats var som helst mellan åtta timmar och flera dagar, förblev den polerade tenn med bitumenemulsion kvar i Mr Niepce camera obscura. Vad som det resulterade i var detta:

Strax därefter samarbetade Niepce med en parisisk konstnär som heter Louis_Daguerre och började ytterligare utredningar och förfiningar av Niepces process. Tyvärr dog Niepce 1833 men lämnade som tur är alla sina anteckningar till Daguerre som fortsatte arbeta. Louis gynnade silverbaserade processer och använde plattor med silverbeläggningar som utsattes för jodånger. Joden reagerade med silver och producerade en beläggning av ljuskänslig silverjodid på plattorna.

Den viktigaste innovationen i Daguerres process var upptäckten att han genom att applicera kvicksilverångor på den exponerade silverplattan faktiskt kunde göra den "latenta" bilden synlig på plattan och därmed minska de långa exponeringstidorna för tidigare metoder. Nu kan exponeringar mätas i minuter istället för dagar. Daguerres metod med silverjodidemulgerade plattor som utvecklats med kvicksilverånga kallades, ja du har rätt, /Daguerreotypen . Dessa instruktioner publicerades sedan som en gratis gåva till världen den 19 august 1839.

Daguerre

Nu för lite kontrovers. Några dagar efter att Daguerre tillkännagav sin uppfinning av Daguerretyp-processen och ansökte omSkotska och Engelska patent gick en annan uppfinnare fram. Mannen hävdade att han hade utvecklat en metod för att erhålla och fixera bilder gjorda av ljus och och hade experimenterat sedan omkring 1834. Uppfinnaren var en engelskman vid namn William Henry Fox Talbot . Som det visade sig använde Talbot och Daguerre mycket olika processer för sina bilder, men det vilade inte precis saken. Talbot hävdade att hans Talbottyp / Kalotyp-processenvar i själva verket uppkomsten av den fortfarande spädbarnkonsten att göra foto och sökte ersättning under många år efteråt. Vissa anklagar för att de långvariga stridigheterna var en produkt av nationella fiender mellan Frankrike och England orsakade av minnet av Napoleonskriget som ännu inte var trettio år tidigare.

Nu för ännu mer kontrovers. Det var en annan som gjorde anspråk på titeln " First photo guy in history ". Uppfinnaren hette Hippolyte_Bayard . Inte bara hade Mr. Bayard ett av de mest framstående namnen i namerys historia, men han hävdade också att det var han, inte Talbot eller Daguerre, som uppfann fotografiet. Bayard hävdade att han uppfann en tryckprocess som kallades metoden Direct Positive och producerade bilder på silverkloridpapper. Som direkta positiva utvecklades bilderna som visades på samma papper som de expornerades för. Hipp hävdade att en vän (som också råkar vara en ömsidig bekant med Daguerre) hade övertygat honom om att skjuta upp tillkännagivandet av sin process och därmed kosta honom det erkännande han kände att han förtjänade som räknad bland fotografins grundare. Det är inte att säga att Bayard bleknade av historierna om fotografering. Faktum är att i sin förtvivlan över evenemanget producerade Bayard det som anses vara de första iscensatta, konstruerade, läskiga fotografierna som någonsin gjorts med titeln " Självporträtt av en drunknad man 1840.

Senare ledde Bayard en framgångsrik karriär inom fotografi och fotograferade många av de viktiga punkterna av arkitektoniskt intresse i hela Frankrike.

Så vem är nu  den som uppfann fotografin. Det står tre namn på lista. Niepce, Daguerre eller Bayard, fortsättning följer.....

📷📷📷PHOTOGRAPHIC HISTORY AND DEVELOPMENT📷📷📷

THE EVOLUTION OF PHOTOGRAPHY_Del 2

Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene©History 

Det började med en låda. Innan selfies, digitalkameror och bildflöden fanns det bara en låda. En låda och ett hål.

För ungefär 190 år sedan skapade Joseph Nicéphore Niépce det som tros vara världens äldsta bevarade fotografi – en utsikt från ett fönster på hans gods i Le Gras, i Bourgogne, Frankrike. Vi kommer att återvända till Niépce längre fram i serien. Men fotografins ursprung sträcker sig långt längre tillbaka än så. Faktum är att vi måste resa över ett helt årtusende bakåt i tiden.

Som med många stora uppfinningar är fotografins historia kantad av kontroverser, parallella upptäckter och tvivelaktiga anspråk. Men det mest sannolika är att allt började i Kina, med en förbluffande enkel uppfinning: Camera Obscura.

Camera Obscura – Mörkrets öga

Namnet kommer från latin och betyder ”mörkt rum”. Principen är lika enkel som genial: en ljussäker låda – eller ett rum – med ett litet hål på ena sidan. När ljus passerar genom hålet projiceras en upp-och-nedvänd bild av omvärlden på den motsatta väggen.

De första kända beskrivningarna av detta fenomen går tillbaka till 400-talet, både i Kina och i den grekiska världen. Filosofer och vetenskapsmän som Mozi, Aristoteles och senare Alhazen (Ibn al-Haytham) utforskade ljusets natur och lade grunden för optikens utveckling.

En uråldrig drift att minnas

Människan har alltid haft ett behov av att dokumentera sin omvärld – från grottmålningar för 40 000 år sedan till dagens bildflöden i sociala medier. Vi har velat bevara det vi ser, det vi känner, det vi upplever. Och även om dagens kameror är teknologiska underverk, bygger de fortfarande på samma grundprincip som Camera Obscura: ljus som passerar genom en öppning och skapar en bild.

Skillnaden? Idag är lådan mindre, snabbare och digital. Men driften att minnas – den är evig.

Camera Obscura – Mörkrets öga

Namnet kommer från latin och betyder ”mörkt rum”. Principen är lika enkel som genial: en ljussäker låda – eller ett rum – med ett litet hål på ena sidan. När ljus passerar genom hålet projiceras en upp-och-nedvänd bild av omvärlden på den motsatta väggen.

De första kända beskrivningarna av detta fenomen går tillbaka till 400-talet, både i Kina och i den grekiska världen. Filosofer och vetenskapsmän som Mozi, Aristoteles och senare Alhazen (Ibn al-Haytham) utforskade ljusets natur och lade grunden för optikens utveckling.

Som människor verkar vi ha ett omättligt behov av att dokumentera livet, våra handlingar, handlingar från andra djurarter, allt och allt omkring oss. Medan kamerans ständigt närvarande, allmänt tillgängliga karaktär i den moderna världen gör detta alltför enkelt, är strävan  att producera en permanent registrering av livets meningsfulla, och inte så meningsfulla händelser. Och inte alls ett begrepp som bärs av den senaste tekniska prestationen. 

Så lågteknologiskt som det låter överförs principen för Kamera Obscura även idag i varje existerande kamera. Ljus kommer in i en ljussäker enhet (kameran) genom en öppning (lins, bländare) och visar en bild. Det enda som har förändrats är formen på ljussäkra anordning och det sätt på vilket bilden spelas in. Tänk till exempel på grottmålningar som går tillbaka till 40 000 år sedan, som ofta visar scener som involverar vilda djur och konturer av mänskliga händer. Och du behöver bara gå tillbaka till omkring 4:e och 5:e århundradet f.kr.för att inse att de stora forntida kinesiska och grekiska sinnena redan hade tagit tag i de grundläggande principerna för optik och var ganska bekanta med pinhole kameran eller camera obscura.

Fotografins historia börjar i början av 1800-talet, när tekniska innovationer möjliggjorde fångandet av bilder genom ljuskänsliga material. Daguerreotypin, uppkallad efter den franske uppfinnaren Louis Daguerre, var en av de första fotografiska teknikerna och blev snabbt populär på 1840-talet. En konstform som fångar ögonblick och berättar historier. Och har sedan dess utvecklats genom flera epoker, från plåtfotografi till film och nu digital fotografering. 

 Images is subject to copyright/Malmö/Sweden/Street Scen ©Photo:Robert G